Teoriaa

Taiteen määritelmä

Kurssin lopulla pidimme teoriatunnin jonka jälkeen sai valmistella mahdollisia keskeneräisiä töitä. Taidetta on vaikea määritellä ja loppujen lopuksi jokaisella on oma käsityksensä siitä mikä on taidetta ja mikä ei. 

Opimme erilaisia taidekäsityksiä:

• Institutionaalinen taidekäsitys: vain kriitikoiden, museoiden tms instituution hyväksymä taide ansaitsee teokselle nimityksen "taide". Taidekäsitys on elitistinen.
• Intentionaalinen taidekäsitys: tekijä itse voi päättää onko hänen tekemä teos taidetta. Tekijän tarkoituspiirteet määräävät teoksen saaman aseman taideteoksena.
• Esteettinen taidekäsitys: perustuu teoksen muodon ominaisuuksiin. Yhtenä kriteerinä voidaan pitää teoksen ulkonäköä. Jos se on kaunis, se on taidetta.
• Subjektiivinen taidekäsitys: jokaisen henkilökohtainen näkemys siitä mitä pitää taiteena tai mikä teos ansaitsee taiteen nimityksen.

Teoriatunti oli opettavainen ja antoi paljon lisää tietoa. Huomasin omaavani subjektiivisen taidekäsityksen mikä on varmasti hyvin yleinen taidekäsitys. Mielestäni kuitenkin myös sillä on paljon painoarvoa onko jokin teos esillä museossa, tai onko se hyväksytty jonkin instituution johdosta taiteeksi. 

Kuvanveisto

Kuvanveisto

eli plastinen sommittelu

Perinteisesti termi "kuvanveisto" tarkoittaa kolmiulotteisia teoksia jotka on tehty veistämällä. Tyypillisiä  käytettäviä materiaaleja ovat puu, kipsi, savi tai graniitti. Nykyään käytetään myös mm. paperia, jätteitä ja muovia. 

Opettelimme hieman kuvanveistoon liittyvää sanastoa:

• Patsas = vapaana seisova veistos
• Reliefi = korkokuvaveisto
• Monumentti = suuri kokonainen muistomerkki
• Installaatio  = esinekokonaisuus joka on suunniteltu vartavasten johonkin tilaan 

Tutustuimme englantilaiseen kuvanveistäjään, Henry Mooreen. Hänen lempiaiheena ovat puoliabstraktit, surrealistishenkiset veistokset. Moore on saanut vaikutteita mm. mayoilta ja tolteekeilta. 

Tehtävänä oli suunnitella savesta veistospari yhdessä parin kanssa. Jokainen pari valitsi itselleen vastakohtaisen sana-parin ja toteuttivat sen mukaan veistoksensa. Työssä täytyi huomioida negatiivisen tilan merkitys. Veistoksesta piti tehdä puoliabstrakti ja valmiit veistokset maalattiin.

Tehtävä tuntui aluksi helpolta mutta sana-parin valittuamme oli työtä vaikea aloittaa. Ideoita oli monta mutta mikään ei tuntunut olevan sitä mitä työltä haettiin. Meidän sanaparimme oli liikkuva - paikallaan pysyvä. Lopuksi päädyimme tekemään luontohenkiset veistokset: paikallaan pysyvä elementti oli tulivuori ja liikkuva oli kilpikonna. Negatiivisen tilan huomioimme tekemällä molempiin veistoksiin reiät jotka menevät läpi päästä päähän. Yhdistimme veistokset pariksi maalaamalla niihin samat värit jotka vastaavat oikeita tulivuoren ja kilpikonnan värejä. Abstrakti työ on siltä osin ettei niistä aivan heti huomaa mitä ne esittävät. 'Kilpikonnalla ei ole päätä eikä kunnon kuorta, tulivuoressa ei ole laavaa ja se on ulkokuoreltaan sileä. Työn toteuttaminen oli nopeaa. Yleensä en pidä savitöistä mutta tämä oli ihan positiivinen yllätys! 

Sommittelu

Taidekuva taidekuvan sisällä

Sommittelu tarkoittaa taidekuvan kokonaisrakennetta ja sitä miten jossain teoksessa on ryhmitelty kaikki muodot ja värit. 

Sommittelun eri perustyyppejä ovat: 

• Horisontaalinen sommittelu: vaakasuora, levollinen/rauhallinen, korostaa etäisyyttä ja avaruutta
• Vertikaalinen sommittelu: pystysuora, paikallaan pysyvä, ylevä ja juhlallinen
• Diagonaalinen sommittelu: erilaisia vinoja viivoja, vilkas, tehokas ja dramaattinen. Kuvassa näkyy liikettä ja jännitettä
• Kolmiosommitelma: teoksen pääasiat rajautuvat kolmion muotoisen tilan sisään
• Ympyräsommitelma: teoksen pääasiat rajautuvat ympyrän muotoisen tilan sisään
• Kultainen leikkaus-sommittelu: Paperi jaetaan yhdeksään osaan, teoksen tärkeimmät kohteet laitetaan leikkauskohtiin jotta ne ovat juuri oikealla ja hyvällä paikalla. 

Tehtävänä oli kuvata taidekuva taidekuvan sisään. Valitsimme pienen taidekuvan joka sulautettiin mahdollisimman saumattomasti uuden teoksen sisälle. Teoksessa käytettiin hyödyksi jotain sommittelun perustyyppiä tai ainakin pohdittiin mikä niistä sopisi omaan työhön. 

Tehtävän aikana huomasin kehittyneeni värien käytössä paljon. Työn tekemistä helpotti suuret alueet jotka oli helppo maalata. Taivaaseen käytin akvarellivärinappeja sekä kuivapastelliliituja. Muistan etten onnistunut yläasteella niiden käytössä kovinkaan hyvin mutta olen tyytyväinen siihen kuinka rohkeasti aloin taivasta maalaamaan ja lopputulos on aivan okei! Pieniä yksityiskohtia olisi voinut parannella ja tehdä tarkemmin. Idea oli erittäin yksinkertainen mutta vei silti paljon aikaa. 

Kotitehtävä

Kolme tärkeää esinettä

- varjostaminen

Kurssin aikana saimme kotiin tehtäväksi työn jossa harjoiteltiin varjostamista. Tehtävänä oli valita kolme itselleen tärkeää esinettä, heijastaa ne valolla ja piirtää. Toteuttamiseen koululta sai paperia. Työssä tuli huomata myös muut kohteen varjostukset heittovarjojen ohella. 

Kotitehtävä oli mielyttävä ja aivan erilainen kokemus kuin kuvaamataidossa yleensä. Varjostusta on syytä omalla kohdalla harjoitella aina lisää. Lopputulos onnistui yllättävän hyvin. Puhelin on ehkä hieman kesken jäänyt tai ainakin sitä voisi parantaa. Jäin kaipaamaan palautetta kotitehtävistä.. Olen erittäin tyytyväinen suoritukseeni, harmi vain, että välineet olivat mitä olivat.. 

Rytmi taideteoksessa

Rytmi-veistos

Toisen työn pohjana opiskelimme taideteokseen sisällettyä rytmiä. Rytmi syntyy värien, valojen, muotojen ja varjojen vaihtelulla. Rytmillä voidaan luoda teokseen sen oman persoonallisen ilmeensä. Rytmejä ovat mm. vapaa rytmi ja sidottu rytmi. 

Tehtävänä oli suunnitella oma "rytmi-veistos" puupalikoista, kuumaliimaa käyttäen. Valmiin teoksen sai värjätä halutessaan akryyliväreillä. Veistokseen sisällytettiin vapaata ja sidottua rytmiä. 

Tehtävän toteuttaminen oli mielestäni hauskaa. Työtä pystyi tekemään muuallakin kuin omalla paikalla ja se toi vaihtelua hyvässä mielessä. Idean saaminen oli aluksi hankalaa ja omalla kohdalla sain yhden idean kerrallaan työn eri vaiheissa. Veistokseni olisi voinut olla hieman esittävämpi ja siihen olisi voinut tuoda lisää väriä. Pidän veistoksen erilaisista ja monipuolisista muodoista joita löysin liimattavaksi. Työssä molemmat rytmit ovat näkyvillä ja onnistuivat kohtalaisen hyvin. 

Kaleidoskooppi

Kaleidoskooppi 

eli neliösommitelma

Ensimmäisellä tunnilla käsittelimme värioppia. Opimme mm. mitä ovat päävärit, välivärit ja vastaväriparit. Tunnilla käsittelimme myös väriharmonioita: 

• Lähiväriharmonia jossa valitaan väriympyrältä vierekkäisiä värejä
• Yksiväriharmonia, valitaan yksi väri ja siitä eri sävyjä tummaa ja vaaleaa
• Valööriharmonia, otetaan käsittelyyn musta ja valkoinen sekä harmaan sävyt
• Vastaväriharmonia jossa valitaan värit ympyrän vastakkaisilta puolilta 

Tehtävänä oli suunnitella oma neliösommitelma jossa muodostuu aina uudennäköinen kokonaisuus kun palasia pyöritellään. Sommitelmassa käytettiin jotakin aiemmin mainituista väriharmonioista. 

Omasta mielestäni työ onnistui kohtalaisen hyvin. Työn tekeminen kesti yllättävän kauan mutta se oli rentoa ja kivaa. Käytin työssäni lähiväriharmoniaa mikä oli onnistunut ratkaisu lopputuloksen kannalta. Jälkeenpäin tarkastellessa olisin halunnut lisätä enemmän näyttäviä yksityiskohtia, mutta silloin aika olisi varmasti loppunut kesken.